Наталія Ніколайчук

Киевская детская Академия искусств основана в 1994 году, автор концепции - ректор Чембержи Михаил Иванович, народный артист Украины, действительный член Академии искусств Украины, член-корреспондент Академии педагогических наук Украины, профессор, композитор. Детская Академия - это профессиональное учебное заведение художественно-эстетического направления, которое создает оптимальные условия для эффективного развития потенциальных возможностей юного студента, по системе непрерывного образования от начальной, средней школы к достижению квалификационного уровня “бакалавр”, по разным направлениям и специализациям: музыкальное искусство, изобразительное искусство, театральное искусство, хореография. На факультете изобразительного искусства активно внедряются инновационные интегрированные методики обучения, направленные на всестороннее развитие индивидуальности юного воспитанника. Уже с первого курса, который начинается для ребенка с шестилетнего возраста, перед ним раскрывается творческое пространство Академии. Это дает возможность познавать многообразие видов искусства и создает уникальную творческую атмосферу, где становится необходимым создание определенных педагогических условий для развития и формирования творческой личности, учитывая индивидуальность и уникальность каждого юного дарования. Поэтому интерактивные учебные программы охватывают все основные виды изобразительного искусства: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство.

В основе всех учебно-развивающих и профессиональных программ лежит стержневой курс “Основы композиции”. Разработанные задания по совершенствованию умений и навыков выполняются с учетом возрастных и индивидуальных особенностей юного студента. Изучение законов композиционного построения в изобразительном искусстве является ключевым для понимания единства и неразрывности идей художественного произведения, закономерности его построения, мастерства и совершенства техники исполнения. В основу программы положен принцип: от простого к сложному, от элементарного упражнения к сложной композиции. Создана методика по формированию композиционных умений, которая включает в себя активизацию внимания, умение видеть и воспринимать художественные образы в искусстве и жизни, способствующие всестороннему развитию способностей юного студента, расширению его образного восприятия и логического мышления. Учебный процесс осуществляется путем индивидуальных методик, постоянного участия в творческих проектах, акциях и выставках, благодаря развитию гармонического единства среды Академии и его семейного окружения. Учитывая лучшие традиции художественного образования и предметов общеобразовательного цикла, а также гуманистическую направленность, происходит всестороннее, целостное формирование личности человека. Композиционные умения - это универсальные идеи, которые объединяют композиционные знания, живописные, графические, скульптурные, декоративные навыки в единое целое, направленные на успешное решение творческих задач. Созданная методика формирования композиционных умений для разных возрастных категорий юных студентов нацелена на развитие познавательных интересов и потребностей в изобразительной визуализации, а также на художественно-творческую самореализацию юных студентов.

Техника исполнения – акварель.
Цели:

1. Развитие композиционного мышления и творческих способностей студентов на уроках изобразительного искусства по средствам композиционной деятельности
2. Ознакомление студентов с методикой создания композиции, используя разные жанры (пейзаж, портрет, натюрморт, экстерьер, интерьер)
3. Воспитание у юных студентов чувства гармонии, художественного вкуса, уверенности в своих возможностях

В методике предусмотрено использование компьютерных технологий и авторских приемов обучения, а также должное место занимает традиционная система подготовки. В основе проведения мастер-класса лежит изучение законов построения станковой живописной композиции и жанровая наполненность (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная картина), использование дифференцированного и индивидуального подхода к методам обучения в целом:

• словесные (беседы, повествования);
• визуальные (наблюдения, работа с репродукциями);
• практические (рисование с натуры, по памяти, по воображению, тематические композиции, упражнения, схематическое рисование).

Тестирующие:

• упражнения, задания;
• теоретические опросы, композиционные диктанты;
• копирование, произвольное копирование;
• схематическое рисование;

Обусловленное задание: Юному художнику предлагаются репродукции художественных произведений известных мастеров в жанре портрета и пейзажа.

1. Определить пропорциональное соотношение формата.
2. Определить уровень линии горизонта.
3. Определить ядро композиции, композиционный центр.
4. Найти соотношение пропорций элементов композиции в формате.
5. Определить основные контрасты, силуэты и нюансы.
6. Определить основные композиционные планы (первый, второй, третий).
7. Определить контрасты свето-воздушной перспективы.
8. Выполнить 3 эскиза - линейный, тональный, цветовой (конструктивный, пластический, колористический).
9. Создать композиционную режиссуру двух жанров - портрета и пейзажа в один самостоятельный художественно-образный сюжет.
10. Перенести эскиз в модульном соотношении к размеру изображаемого формата.
11. Внимательно ознакомиться с предложенной репродукцией, определить стилистику и технику исполнения.

1. Вступление.
Восприятие художественного образа.
Визуальная демонстрация произведения и короткий комментарий к художественным репродукциям произведений известных художников, картины которых мы используем для проведения урока.
Давайте попробуем представить себе настроение художника, его вдохновение от увиденного мотива, который послужил толчком для создания этого произведения.
Особое место занимают содержание и сюжет. Это две составляющие, которые художник передает композиционными средствами.
Художественнный образ становится ярким и неповторимым с помощью определенных закономерностей построения композиции. В основе художественного замысла могут лежать разные мотивы, сюжеты и образы.
Гармонизируя образно-художественный замысел и конструктивно-пластические решения, можно создать для зрителя мир особой реальности и эмоциональной наполненности.
В процессе создания произведения ведется работа над тем, как лучше разместить объекты, фигуры, элементы композиции в картинной плоскости.
Поиски пропорций, формата, масштаба картины оказывают большое влияние на осуществление замысла, темы, образа и настроения произведения. Необходимо упорядочить второстепенные элементы изображения так, чтобы они подчеркивали и дополняли основные. С учетом линейной и воздушной перспективы многогранность сочетаний изобразительных средств поможет ярче выразить идею произведения и его содержание.
Методические указания:
Задание выполняется за один сеанс, время исполнения определяется с учетом индивидуальных возможностей юного студента, но не более пяти академических часов. Необходимо учитывать эмоциональную увлеченность и методику поэтапного ведения работы. Учитель, который проводит урок, должен следить за 5-10 минутными перерывами после каждого академического часа (40-45 минут).

Состоит из определения качества каждого из этапов в отдельности.
В композиционный анализ работы входят следующие пункты:

1. Композиционная схема (формат картины – вертикальный, горизонтальный, координирование и структура формообразования – диагональ, ритмизация, симметрия, асимметрия).
2. Контраст.
3. Тональное решение.
4. Колористическое решение.
5. Движение, взгляд зрителя.
6. Пропорциональность, модульное соотношение.
7. Свето-воздушная перспектива.

Каждый из вышеуказанных пунктов определяет степень подготовленности юного студента. Критерии оценивания композиционных знаний и умений проводятся в соответствии с рейтинговой системой, которая включает в себя следующие уровни: начальный, средний, достаточный, высокий. Общая сумма на четырех уровнях составляет 12 баллов.
При внедрении программы “Основы композиции” юные студенты получают стойкие знания основных законов гармонизации пространства, а также проявляют интерес к теоретической основе рождения образно-художественного замысла, конструктивно-пластической формы его воплощения. Знания и умения, полученные в результате проведения мастер-класса позволяют юным студентам нашей Академии активно принимать участие в престижных проектах, становиться победителями, дипломантами и лауреатами конкурсов, участниками профессиональных художественных выставок.

Первоисточник:   Открытый урок